このところジャヌカン『ミサ「戦争」「盲いた神」』(クレマン・ジャヌカン・アンサンブル、HMC 901536)をひたすら聴きっぱなしだ。ジャヌカンの数少ない宗教曲のうちの二曲。これがまた実に胸を打つ。特に後者のミサ曲の澄きった穏やかな音色は、感涙ものといっても過言ではないほど。ええい、音の波の中にそのままたゆたってしまえ、という感じなのだ。至福の50分間。ジャヌカンの芸術の極みを感じさせてくれる。

アーサー王物語群は最近特に気になっている(実は前からだけど)。フランスのクセジュ文庫(本家)でちょっと前に出た概説書(Thiery Delcourt, "La litterature arthurienne", PUF-Que sais-je no3578, 2000)にも書かれているが、アーサー王物語群はプランタジネット朝が英国での政権を正当化するために12世紀に作り上げられた一連の作品群。だけれどその歴史的変遷は実に面白そうなのだ。アーサー王学会という単独学会すらあって、毎年膨大な数の書誌一覧が出ているらしいじゃないの。日本語で読めるものとしては、何よりまずアンヌ・ベルトゥロ『アーサー王伝説』(松村剛監修、村上伸子訳、創元社 - 知の再発見双書71、1997)でしょうね、やっぱ。そうそう、ちょっと前にビデオでサム・ニール主演の『エクスカリバー』(原題は「マーリン」なんだけどね)を観たが、ハリウッド的脳天気さも加わって、マーリンのどこか間の抜けた(失礼)立ち回りが悲劇を生んでいく様が妙に人間臭くて悲しい(笑)。ああ、哀れなるかな人間の性、な〜んちて。

教会暦のクリスマス(1月6日まで)には間に合わなかったが、『メサイア』が良かったザ・シックスティーンによるバッハ『クリスマス・オラトリオ』(RRC2004)をゲット。うむ、なんとも肌理の細かさを感じさせる演奏で心地良い。今ちょっと連日仕事きつくて疲れているせいか、とても休まる。そもそも『クリスマス・オラトリオ』って教会カンタータのいいとこ取り。とはいえ最近は、これが生で演奏される機会ってめっきり減っているのだという。うーん、なんでかしらん？

さて新年の第一弾は二枚。一枚は『大地の歌(Cantico della Terra)』(ミクロログスほか、OPS 30-277)。13〜14世紀ごろの南部イタリアの宗教曲と俗謡を集めたアルバム。特に7曲目に収録された「ジュリアネッロ受難曲(？)」の、この一瞬調子はずれかと思う輪唱は、聴き込んでいくと不思議な味わいが出てくる。うーん、なんだろうこれは(笑)。とにかく実に面白い一枚だ。もう一つは『トロバール(Trob'art)、コンセプト１』(トルバドゥール・アート・アンサンブル、AL 1103)。13世紀のトルバドゥールたちの代表的作品を集めた一枚で、詩と歌とが融け合っていることをまざまざと知らしめるような構成になっているところがなんとも心憎い。哀歌やアラブ風のものなど、いずれも昔日への想いをかきたててくれる。うーん、いいなあこれ。

余談だが、年末年始は上記の二枚を聴きつつレイノルズ＆ウィルソン『古典の継承者たち』(西村賀子、吉武純夫訳、国文社、1996)を読んで過ごした。時代ごとに古典の写本がどう取り扱われていったかを追った一冊。うーん、私もいつかぜひ写本の読み歩きがしたいもんだ、と思ってしまう(笑)。

今日はシュッツ『クリスマス作品集』(ラ・プティット・バンド、05472 77511 2)をゲット。ジギスヴァルト・クイケンの指揮。有名な「クリスマス物語」ほかを収録している。シュッツ晩年の作だというこのオラトリオ、眼差しの柔らかさが感じられる演奏でクリスマスにはぴったりだ。さらに今日は『宗教改革期の詩編と歌』(クレマン・ジャヌカン・アンサンブル、HMC 901672)も。改革派は聖歌の民主化を進めたことが知られている(教会での一般信徒の歌への参加、家庭での唱和など)が、収録曲はジャヌカンやラッススなど、同時代の作曲家が『詩編』の仏語版につけた曲。フランスのプロテスタントに関する書籍って日本ではあまり出ていない気がするが、そんな中でサミュエル・ムール『危機のユグノー』(佐野泰雄訳、教文館、1990)を見つけた。改革派を認めていたナントの王令が絶対王政の確立の中で1685年に撤廃されるまでの、17世紀のプロテスタント(ユグノー)の政治状況や生活を追った一冊。当時のユグノーが一枚岩ではなかったことが印象的だ。

今日は、この間に続いてパレストリーナものをと思い、『楽園へ(In Paradisum)』(ヒリアード・アンサンブル、457 851-2)を堪能する。パレストリーナとヴィクトリア、そしてトゥール(Toul)の昇階唱を交えた一枚。トレント公会議後、グレゴリオ聖歌の定量音楽化(歌詞のアクセントの有無に応じて音の長短を厳密に規定する)がいっそう進み、17世紀にはメリスマ形式(1音節に多数の音符を当てる)を書き換えていく中で、教皇の権威を受け入れなかったフランスはさらに独自の書き換えを行うのだという(ライナーノーツによる)。うーん、なんとも面白いでないの。余談だけれど、In pardisumをいまだに「楽園にて」なんて訳しているのを見ることがあるけれど、ラテン語の初級文法で習うように、in + 対格は「方向」を表す(ドイツ語のin + 4格みたいに)ので、「楽園へ」とすべきでし。「楽園にて」なら奪格をとってin paradiso。とはいえこうした間違いは人ごとではないからなあ。ちゃんと勉強せねば(笑)。

これに関連して、ちょっと手頃なガイドが出ている。樋口隆一『バッハの四季』(平凡社ライブラリー、2000)。ドイツの風物詩を扱った読み物としても面白いでないの。NHK FMの大昔の番組をもとに書かれた一冊を改訂したものだというが、巻末の解説文にもあるように、確かに昔のFMって教養番組っぽいのが結構あった気がする。またそういうのやってくれないかしらん。

そうそう、余談だけれど2日のFrance 2夜8時のニュース(同局のサイトでReal Playerで観ませう)の最後でやっていたのだが、今週水曜にフランスではリュリを主人公にした映画『王は踊る(Le Roi danse)』が公開とのこと。監督はベルギーのジェラール・コルディオー(舞台の演出なんかもやる人らしい)。雑誌『アントレ』(この表題、前に妙なことを書いてしまったけど、たぶん上のオペラ・バレエなどの「幕」のことだろう)12月号には、この作品のサントラ(ARCHIV、463 446-2)がリストアップされていて、映画は来年秋に日本公開の予定と記されている。うむ、今から楽しみだ。

もう一枚は『地獄のバグパイプ』(ヴィットリオ・ジェルミ＆ルカ・ピアンカ、910 050-2)。有名なヒエロニムス・ボスの絵画「快楽の園」(16世紀始め)をパッケージにあしらっているが、このパッケージにも題名にも反して中身はマレとかフォルクレとかの弦楽曲。なぜこのパッケージなのか、「バグバイプ」という題名なのか意図不明だ。だけどまあ、ボスのこの絵画自体が実に多義的というか意図不明というか。だからそれにあやかってということなのかしらん？神原正明『天国と地獄』(講談社選書メチエ、2000)は、この絵を「最後の審判図」の系譜から図像学的に読み取ろうとしていて面白い。

だからというわけでもないけれど、今日はハルモニア・ムンディ・フランスが出している「テ・デウム」3枚セットを聴く。いずれも演奏はレ・ザール・フロリサンだ。年代順にいうと1枚目はブージニャック『モテット集』(HMX 290852)。ブージニャックでは対話形式、リトルネッロ(反復)形式のモテットが斬新なのだという。特に後者の旋律の展開(挿入されるアップテンポの部分とかね)が面白い。全体的な味わいも実に奥深い感じ。2枚目はシャルパンティエ『テ・デウム』(HMX 290850)。シャルパンティエといってもマスネの弟子の方ではなく、当然マルク=アントワーヌの方。収録されている「テ・デウム」の序曲、なんと今でもよく使われている「凱旋行進曲」でないの！続く「ミサ、聖母マリアの昇天」「聖処女の連祷」は一転して端正な宗教曲。3枚目はドラランド『テ・デウム』(HMX 290851)。リュリの後を継いでルイ14世の宮廷音楽家となったドラランド。このモテット、なんとも荘厳で劇的な作りになっていて素晴らしい。18世紀の演奏会の定番メニューだったというドラランドの作品、膨大な曲数があるそうだが、現時点での録音数はどのくらいあるのだろうか。今度探してみよう。

ちょっとそれに触発されて、今日はラモーの『クラヴサン全曲集第3巻』(スコット・ロス、2407 SAN 75)(とりあえずゲットできたのはこの巻だけ…うーん)を堪能。1728年の新クラヴサン曲集が入っていて、これは昨日の演奏会でも演奏されたものだ。ラモーは和声を重んじ「理性的な立場に貫かれた古典主義的な音楽理論を形づくっていた」(中村雄二郎『精神のフーガ』)といわれるが、なんだか合理主義も徹底していくと、どこかでやはり情感的なもの、理性の外側へと反転することがあることをまざまざと感じさせてくれる気がする。89年に若くして亡くなったというロスの華麗な演奏がまた実にいいなあ。

今日は買ってあったCDから。まずはエミリオ・デル・カヴァリエリ『エレミア哀歌』(パドヴァ古楽センター合唱団、TC 55030501)。カヴァリエリは16世紀末にフィレンツェでメディチ家の芸術監督を務めていたという音楽家。この『エレミア哀歌』、現存する唯一の宗教作品だというが、なんとも味わい深いものがある。『魂と肉体との劇』という大衆教化のための宗教歌劇もあるというから、そのうち探してみよう。もう一枚は、バッハ『リュート組曲』(ナルシソ・イエペス、463 022-2)(BWV995-997、999-1000)。ギターの神様ことイエペスによる演奏だけあって、アナログ録音(73年)ながらなんとも端正な音だが、全体にテンポがゆっくりなせいか、ちょっと味わいがスペイン風(？)。まあ、ご愛敬だけど、他の演奏も聴いてみたくなった。

さらに余談ながら今日は国立西洋美術館で「死の舞踏」展を見る。死の舞踏というと中世末期に登場する、死者につき従う骸骨の図だが、エミール・マール『ヨーロッパのキリスト教美術(上・下)』(柳宗玄、荒木成子訳、岩波文庫、1995)によると、フランスの場合、知られている最古の死の舞踏の絵はパリの「罪なき幼児聖堂墓地」に描かれた15世紀のフレスコ壁画とのこと。ただし壁画そのものは失われていて、その模写と思しき絵が木版画で残っているらしい。今回の展示はデュッセルドルフ大学のコレクションだということだったが、入ってすぐのところにバーゼル市の壁画の、これまた模写が掲げられていた。16世紀まで絵はそれほど多くなく、17世紀が若干と、18〜20世紀のものが中心だったが、死の形象が現代にまで息づいている様子が一望できた。

帰路、ラッスス『聖ペテロの涙』(アンサンブル・ヴォーカル・ウーロぺアン、HMC 901483)ほか数枚を購入。この盤の指揮はヘレベッヘ。ラッススの遺作というだけあって、曲はまさに全霊を込めた魂の祈りというに相応しい。ライナーノーツによると、この曲にも数の象徴が様々に込められているのだという(3の3乗の27曲から成り、しかも7声による宗教的マドリガーレである…云々)。上記のレクチャーコンサートでは、講師の丹羽正明氏が「バッハの曲の象徴はバッハ個人の独創ではなく、ある伝統に基づくものだ」ということを強調していたが、なるほど、その一端はここにも見られるというわけか。

今日はちょっと反省してゆっくり休養。この間のマタイがよかったイングリッシュ・コンサート(ピノック指揮)によるコレッリ『合奏協奏曲集作品6』(459 451-2)を聴く。こちらも端正ですがすがしい演奏。クリスマス協奏曲として知られる8番は言うまでもなく、それ以外も実に味わい深いっす。この軽快さ、まさに元気回復の素というに相応しいぞ。

このほか、今日は『シャンソン・ド・トゥルヴェール』(ヒリアー＆ローレンス=キング、HMU 907184)も堪能。遠い憧憬をかきたてるゆったりとしたテンポと残響音が、妙に心地よかったりして。このところ、フランスのLivre de Poche(いわゆる文庫だ)版『Chansons des trouveres』(Lettres gothiquesシリーズ)をたまに拾い読みしているのだけれど、自分の中で読むのと聴くのではイメージがまだ相当違っている感じ。ううむ、調整せねば(笑)。

前にちょっと書いたが、オーバーアマガウ行きは結局10年後の宿題になってしまった(8月のダブリン行きも、実は10年越しの宿題だったのだけど)が、そのサイトのショップで注文していた受難劇のCD『オーバーアマガウ受難劇(Passionsspiele 2000)』がやっと届いた。船便だったせいかケースが壊れていたが、中身は無事(よかった〜)。なかなか素晴らしい録音で、とても気に入った。17世紀にペスト鎮静化を感謝するところから始まったというこの受難劇、今使われている曲は、村出身のデトラーによる19世紀の版をさらに改作したものだという。ライナーノーツには、ハイドンやモーツァルトが曲作りのモデルになっていると記されているが、バッハっぽい部分も感じられるし。劇場の写真もいくつかあるが、それで見る限りなんだかとても壮大な雰囲気だ。「村全体に綿々と受け継がれていく音楽」なんて羨ましい限りだよな〜。そうそう、受難劇は他にチロル地方のエールなど各地にあるという話だ(受難劇ガイド情報のページを参照。結構あるんだねえ。いろいろ行きたくなってしまうぞよ)。

皇帝に死ねと命令されたセネカの自決前のシーン、これはすっごく格好よかったなあ。セネカといえば、恥ずかしい限りだが『幸福な生活について』が積ん読になったまま…むむ、反省しよう。そういえば上演のチラシには、『ポッペーアの載冠』は史実に題材を求めた初のオペラと書かれているけれど、戸口幸策『オペラの誕生』(東京書籍、1995)によると、むしろランディ作曲の『聖アレッシオ』というのが歴史上の人物を取り上げた最初の作品だろうとのことだった。『ポッペーア』の方は1642〜43年の初演だそうで、色々な版があるのだという。うーむ、別の上演も観てみたいぞ。

これに先立って、ちょっとラブレーを読んでみる。『第一之書、ガルガンチュア物語』は学生の時に原文に苦労したのでパスし、本当はこちらが先に書かれたのだという『第二之書、パンタグリュエル物語』を岩波文庫ワイド版の渡辺一夫訳で。うーむ、やはりこの超一級品の訳にはなんとも舌を巻いてしまう。それにこのホラ話、ちょっとアルコールを入れつつ読むと実に可笑しいぞ。ゲラゲラ笑ってしまった。上の公演での修道士連中の馬鹿騒ぎ、悪戯騒ぎも、ちょいとお下品な部分も含めてうまくエッセンスをすくい上げていたように思える。ホラ話よ永遠なれ(な〜んてね)。

話は変わるが、さる知合いの方から演奏会の案内を頂いたので、紹介しておこう。ちょっとは宣伝になるかしらん？

     公演名：第3回フランス音楽詩集 - クラヴサン曲集＆バロックダンス
     日時：11月12日(日)、5:30pm
     場所：日仏会館ホール(恵比寿)
     出演：足達順子(クラヴサン)、市瀬陽子(バロックダンス)
     プログラム：ゲール、クープラン、リュリ、ラモー

とはいえ、エーリッヒ・アウエルバッハ『世俗詩人ダンテ』(小竹澄栄訳、みすず書房、1993)によると、ダンテが讃えたダニエルにおいてさえ、その内的な統一性は「名人芸的代用品」に過ぎないのだという。当時のイタリアに入って来たプロヴァンス詩(オック語によるトルバドゥールの詩だ)の構成は、詩節と音韻の規則に縛り付けられていたというが、それはプロヴァンス詩が特定集団(宮廷で雅びを愛でる人々だ)の私有物だったから。ダンテの革新性は、まさにそれを俗語(イタリア語)によって解放し、しかも擬古典的な荘重体でもって論理的なものに仕立て上げた点にあるのだそうだ。なるほどねえ。