この間記したスザート。その曲集の録音って他にないかしらん、と思っていたら、HMVで『二つのルネサンス舞曲集 / モンテヴェルディの同時代人』(デーヴッド・マンロウ、SBT 1080)が促販扱いになっていた。71年と77年の録音を一枚にまとめたものだということで、早速購入。むう、なんとも多彩な音の世界だ。ハスケル『古楽の復活』によると、マンロウはレオンハルトと並び称される古楽演奏家で、特にプログラム構成者としての腕前に秀でていたのだという。33歳で自殺。まさに伝説的な存在か。

このところサヴァールものが続いていた気がするが、さらにもう一枚。アンソニー・ホルボーン『ミューズの涙』(エスペリオンXXI、AV9813)。ホルボーンはエリザベス王朝期(16世紀末)の作曲家・リュート奏者。これもまた落ち着いた雰囲気の舞曲ばかりですばらしい。ライナーノーツによると、録音のもとになっているのは1590年に出版された英国初の舞曲集だという。当時の楽譜出版は楽器のパート別に刊行されるのが普通で、オーケストレーションについては触れられていないので、どの楽器がどのパートを演奏するのかが今となっては確定していないのだそうだ。また、ホルボーンの舞曲は「足よりもむしろ耳のため」のものではなかったか、と言われているのだそうだ。なるほど、確かになんとも耳に優しい舞曲だ。

三浦雅士『考える身体』(NTT出版、1999)によると、バレエが育まれた背景には遊牧民的生活があるのだという。浮き足立つ、跳ね上がるといった動作は、まさに遊牧民のもの。バレエの起源は中央ユーラシアの遊牧民の舞踊にあるというわけだ。対する東アジアの場合、基本が水田稲作であるため、例えば能に見られるような摺足がベースとなっているという話。なかなか合点のいく話だが、これを読んで、ちょっと日本の例えば平安時代あたりの音楽というのも気になってきた。ちょっと時間のある時に探ってみようかしらん。

今日の一枚はなんつーても『ラ・フォリア：1490 - 1701』(ジョルディ・サヴァール、AV9805)。これはいいぞよ〜。フォリアというのは中世末期にイベリアで発展した民衆起源(ポルトガル)の舞曲だそうな。後に宮廷のポリフォニーに同化されていくのだという。フラメンコの原型を思わせるような部分もあったりして面白い。気分を変えるには最高だな。17世紀になると著名な作曲家も好んで取り上げるようになったというフォリア。実際コレッリやマレの曲も収録されている。これらがまたなんとも哀愁に満ちていていいんだわさ(舞曲で哀愁というのも変な話だが)。

それに関連して、というわけでもないが、今日はちょっと前に購入してあった『ウエルガス写本』(ディスカントス、OPS 30-68)を聴いてみる。言わずとしれた14世紀の北スペインはシトー会女子修道院の聖歌集。噂にたがわず実に澄んだ響き。ちょっと澄ませすぎという気がしなくもない…か？

気分を立て直すべく、『ゴシック時代の音楽』(アーリー・ミュージック・コンソート・オブ・ロンドン、453 185-2)を聴く。2枚組で、1枚目はレオニヌスやペロティヌスの実作や、アルス・アンティカのアダン・ド・ラ・アルの曲などが収録されている。2枚目は作者不明に混じってアルス・ノヴァのフィリップ・ド・ヴィトリやマショーらの曲も。ノートルダム時代からの音楽的変遷がかいま見れるとても貴重な盤だ。特に1枚目のレオニヌスの2声の曲は、まさに禅宗の「御栄歌(ごえいか)」のよう。もっとも御栄歌の方は鈴だけを用いた単旋律歌なのだが。

お盆だからというのでもないが、もうだいぶ前に亡くなった祖母のことを思い出した。小学校に上がる前のこと、祖母は当時御栄歌を習っていて、よく連れられて行ってはその稽古を聞いていた。あれが私にとっての「原音」というか原風景なのかもしれない。単旋律聖歌を聴くと、とても安らいだ気分になるのはそのせいだろうか。また、うちの地方(東北だ)の曹洞宗では、盆の明ける16日には、その御栄歌を習っている人たちが寺に集い、そこで唱ったりする。盆や彼岸の日はひとつの晴れ舞台なのだ。御栄歌が複数の歌い手によって唱われる時のあの音響には、筆舌に尽くしがたいものがある。あるいは教会での単旋律聖歌も同様だろう(個人的には、カトリック系の幼稚園でのあいまいな礼拝の記憶がそこに重なるのだが)。そこからポリフォニーまでの距離は、あるいはほんの少しでしかないのかもしれない。いずれにしても、これはまさに死者に捧げられる歌だ(『めぐり逢う朝』でのサント・コロンブのセリフが思い出される)。デリダではないが「すべての仕事は喪の仕事である」(まさにそうなのだと思うが)なら、すべての音楽は「弔鐘」なのかもしれない。

うーん、気分を立て直すつもりが、さらに降下していきそうな感じ。なんだかこういう音楽観は、哲学的に練り上げるにせよそうしないにせよ、ドツボにはまりそう…。

この博物館のハイライトは、なんといっても180度の6面マルチスクリーン(2階)での上映だ。上映されるフィルムは、アイルランド各地の地域に根ざしたミュージシャン(多くはプロではない)たちの様々な演奏や歌を収録したもの。音楽が生活と密着していることをまざまざと見せつけてくれる。うーん、いいなあこの感じ。気候的に、どんよりとした灰色の空が何日も続くだけあって、音楽だけはひときわ明るい。まるで日々の憂さを晴らすかのように。

というわけで、あっと言う間に帰国してしまった(苦笑)。とりあえず購入してきたCDから。上記のセンターの売店は、自主製作版なども含めて様々なCDが置かれていた。まずは『アイリッシュ伝統音楽とバロック音楽』(Dordan、CEFCD 150)。ハープとチェロとホーンパイプだけで、伝統音楽ばかりか、なんとパーセルやヘンデル、さらにはモーツァルトの舞曲まで演奏してしまうという一枚。パーセルやヘンデルもこうして聞くとぜんぜん雰囲気が違う。実に面白いぞ。次は『グレンスタール修道院のオルガンミュージック』(アンドリュー・サイプリアン・ラヴ、SDGCD 604)。これはまあ、同修道院のオルガンによる様々な作曲家の曲の演奏集。バッハとかね。トゥルヌミール、ティトゥルーズ、デュ=マージュあたりの珍しい(？)曲が含まれている。さらにもう1枚は『アイルランドの伝統音楽』(Na Fili、PTI CD 1010)。これはいろいろな楽器の音が聞けて楽しい。でもって、これに収録されているジグの旋律は、2月に記したLa Nefの『ペルスヴァル - 聖杯伝説』(vol. 1)でも使われていた(だいぶ雰囲気は違うけどね。余談ながら、La Nefにはこの『聖杯伝説』のvol.2を早く出して欲しいぞ。だってクレチアン・ド・トロワの原典で言うとvol.1って3分の1くらいなんだもの。まだロワ・ペシュールにも出会っていないのだぞよ)。この他にも若干購入したが、まだ聴いていないので割愛。

ちょっと前に購入していたモンテヴェルディ『戦いと愛のマドリガーレ(第8集)』(ジョルディ・サヴァール、ES 9944)。マドリガーレ集として有名なのは第6集だと聞いていたのだが、ちょっとこちらに寄り道。戦いのモチーフに速い音符を使うというそのスタイルの一端がよくわかる。だけれどここでの戦い、どちらかというと、実際の戦よりも、騎士の間で中世後期にはやっていたという「ゲーム」としての騎馬槍試合を連想させるものがあるのでないかい？余談ながら、騎馬槍試合などについては池上俊一『賭博・暴力・社交 - 遊びからみる中世ヨーロッパ』(講談社選書メチエ、1994)に詳しい。

2枚目はチコニア『輝ける星 - モテット集』(マーラ・プーニカ、3984-21661-2)。これがまた懲りに凝った感じの演奏。チコニアは14世紀の終りごろの人だが、イタリアに住んだフランドル人というだけあって、すごく複合的な音楽(と思える)。万華鏡のようで目がくらむ思いがする。ホイジンガ『中世の秋』(堀越孝一訳、中公文庫)などを読むと、14、15世紀のころは信仰も生活も、豊かになるにつれて退廃的になっていく様が描かれていて、ちょっとそういう固定イメージを抱いてしまいがちだが、その一方にはこうした絢爛たる音の世界があったというわけか。うーむ。

さらにもう1枚、クレマン・ジャヌカン『鳥の歌』(アンサンブル・クレマン・ジャヌカン、HMC 901099)。16世紀の音楽美学の重要側面に自然の音の「模倣」があった、ということがライナーノーツに書かれている。なるほどね。確かにこの鳥の声の再現はとても面白い。さらに「16世紀の詩とはいまだに歌であった」なんて書かれてもいるが、「中世の詩とはまずもってパフォーマンスとして理解すべきなのだ」というポール・ザントールの言葉(『中世文明の詩と声(La poesie et la voix dans la civilisation medievale』(PUF, 1984))がよく理解できるというもの。とはいえジャヌカンは模倣作品にとどまらず奥深いぜよ。うーん、この情感。

もう一つ気に入ったのが『アリエノール・ド・ブルターニュの昇階唱』(アンサンブル・オルガヌム、HMC 901403)。13世紀から14世紀のミサ曲集だ。エドワード1世を兄弟にもつアリエノール(1275〜1342)が、フォントゥブロー(アンジェの近く)の修道院をまかされた頃の写本とのこと。ライナーノートには、とりわけポリフォニーが独特で、口伝えで伝わったものを想わせる、と記されている。そんでもって、アンサンブル・オルガヌム(マルセル・ぺレス率いるグループだ)のこの録音の二声のポリフォニーはもの凄い。鳥肌が立ってくるぞ。ちなみに、収録されている「キリエ」は先の『リチャード獅子心王』の「因われ人は決して」と同じ旋律。

そうそう、余談だがモンテヴェルディのファンだという人からメールを頂いた。年季の入った古楽ファンとお見受けした。本格的に(？)聴き始めて間もないこちらとしてはいたく恐縮してしまう。モンテヴェルディものは、実は買ってあってまだ聴いていないCDもあったりする。聴いてから記したいのだが、とにかく少し暇にならないとなあ。

といいつつ、仕事の合間にはフィリップスから出ている廉価版の『ザ・ベスト・オブ・ザ・ルネサンス』(タリス・スコラーズ、462 862-2)なんぞをちょこちょこと聴いていたりする。聴き入ってしまうと仕事にならないので、わざとブツ切り状態で止める。うーむ、後ろ髪引かれる思いとはこういうことを言うのだろうなあ。至極の声の芸術品だ。

クロード・リオ『歌と楽器 - 中世のトゥルヴールとジョングルール("Chants et instruments : Trouveurs et jongleurs au Moyen Age"』(Rempart, 1998)によると、この『カンティガ』にはトゥルヴェールのダンス用歌曲、「ヴィルレ」が収められているのだそうだ。末期のトゥルバドゥール、ギロー・リキエなどがこのカンティガ集の編簒に加わっているともいう。トゥルバドゥール歌曲は末期になると聖歌を離れ俗謡の旋律を取り入れているというが、いずれにしても、この録音のなんともいえない哀愁はただものではないかも。

連続公演のうち「マタイ受難曲」はパス。曲自体は「ヨハネ」よりヴィヴィッドに迫ってくる気がするが、とにかく長いので公演で聴くのはちょっと疲れる…。誰かダイジェスト演奏でやってくないかなあ。うちにあるアーノンクールのCDなんかも、通して聴くなんて滅多にない。気にいっている部分だけピックアップしてという感じ。で、今日はFMでゲヴァントハウス管弦楽団の「マタイ」というのを流していた。初期稿の演奏だというが、なんだか一味違っていて非常に面白かったのだが、やっはり聴き通せず、途中で自主休憩してしまった…うーむ。

フランスの人類学雑誌『Gradhiva』No.17 (1995)には、ドゥニ・ラボルド「バッハの中のグールド」という論考が掲載されている。これがまた面白い(ラボルドには同じバッハ/グールドを論じた著作もあるそうだが、品切れで入手できなかった)。19世紀から始まったバッハの再発見は「純粋な音楽」という観念を生み、グールドの「神話」はその延長線上に生まれているのだという位置づけだ。レオンハートの原典主義をあっさり無視するグールドだが、その「ゴルトベルク変奏曲」(81年録音盤)はフランス国内でCDだけでも15万枚が売れた(人気があるとされたホロヴィッツでさえ1万枚レベルなんだぜという話)。コンサートをやめ公の場から姿を消すことで、ますます神格化されていくグールド。その神話作用を追うというわけだが、こういう緻密な論評、日本ではさっぱり目にしないような気が…？