Viator Musicae Antiquae

安土桃山

コンピレーションの面白さはやはりそのテーマ性にあると思うのだけれど、たまにあるのが安土桃山時代に「もしかしたら演奏されたかもしれない南蛮渡来の音楽」という趣向。その最新盤は平尾雅子『王のパヴァーヌ』（MH-1170）。安土城御前演奏会を模したというこれ、全体に選曲の妙にあふれていて、哀調を帯びた感じものと明るい調のコントラストがとてもいい。ジョスカン・デプレ、さらにはナルバエスの「ミル・ルグレ」などの有名曲と、それほど知られていない曲を織り交ぜているところも好感。端正な演奏がまた想像をかき立てる。仮にこれらの音楽が安土桃山時代にどこかで響いたとして、それがどのように聴かれたのかとても興味ある問題だよなあ。

これも同じような趣向ではないのだけれど、師匠こと水戸茂雄氏の『おお、栄光の聖母よ』（NSCD-54501）はおそらく国内初（？）の本格的ビウエラ演奏CD。「おらしょ」に残るという表題曲はナルバエスの編曲によるもの。その他はルイス・ミラン、アロンソ・ムダーラ、そしてやはりナルバエスの、それぞれの曲集から。とりわけ印象的なのはミランの第８旋法（ミクソリディア）のファンタシアなど。スタジオ録音ではないとのことで、その残響がまた味わい深い。シリーズものになるらしいので、これからも楽しみだ。

ジャケット絵はそれぞれ南蛮屏風（神戸市立博物館）と「マリア一五弦義図」（京都大学総合博物館）。ここでは後者を挙げておこう。カメリア（？）をもつ聖母というのは珍しい。

鱒

昨日は風邪ぎみのため、北とぴあの公演、モーツァルト「イドメネオ」（寺神戸亮指揮）を見逃してしまった。うーん、こういう上演はなかなか貴重なものなので、とても残念。ま、気を取り直して、とりあえず武久源造＆コンヴェルスム・ムジクムによるシューベルト『鱒』（Alm、ALCD-1062）を聴く。コンサートでは即興に持ち味があるアンサンブルだけに、メインの五重奏曲イ長調「鱒」もなかなか表情豊か。けれどもそれに続く四重奏曲12番ハ長調「断章」にこそ面白さがある感じ。リートの王ことシューベルトは、器楽曲の方が面白いと前から思ったりしていたのだけれど（個人的先入観だけれど）、それを再確認する一方で、収録されている「トゥーレの王」と「水のうえで歌う」は、歌曲の味わいもまた再発見した思いにさせてくれる。前者の哀調、何ともいえませんなあ。

鱒（Forelle）はヤマメと訳す方がいいとかいう話もあったりするけれど、「音楽の変革を」というこのグループ、「山女」とかのタイトルで出すような冒険まではさすがにしなかったのね（大笑）。いずれにしても、昨今では古楽のムーブメントが落ち着いてくるにつれて、伝統的・従来的な演奏様式への振り戻しが起きているし、またレパートリーも保守化してきている気がする。それと並行して、ピリオド楽器での演奏も、今やワグナーあたりにまで来ているらしいし（NHKのFMで少し前に放送されたらしい……残念ながらチェックできなかったけど）、いろいろな意味で環境が変わってきているのだなあ、としみじみ思う今日このごろだ。

アンナ・マクダレーナ

レオンハルトやアルノンクールなどの大御所が若い時分に出演した伝説的映画『アンナ・マグダレーナ・バッハの日記』。ダニエル・ユイレ、ジャン=マリー・ストローブ監督作品の67年の作品だ。これがニュープリントでタイトルも『アンナ・マクダレーナ・バッハの年代記』となり（子音が続くgは濁らないし、Chronikはやはり年代記の方がいいということよね）、紀伊国屋書店からDVD販売されている。学生の頃（えらい昔だ（笑））に一回観たことがあったけれど、当時はこちらも映画の見方が偏っていて「やけに生々しい演奏シーンばかりの、ドキュメンタリーとフィクションの折衷案みたいな変な作品」といった感想しかなかったのだけれど、今観てみると、バッハへのアプローチとしてこれ以上に真摯で優れたものはありえなかったのかも、と思ってしまう。当時を再現した演奏シーンに、手稿譜などの映像がちりばめられ、バッハの二番目の妻がその生涯を語っていくという趣向。ドラマ性は最低限に切りつめられ、象徴的な映像がそれを補う。ある意味で映像の極限的な構成美を作っているかもしれない。昔でも演奏が生々しく感じられたのは、奏者たちの思い入れがそれだけ強かったからだろうか？オルガン階上席の狭さなど、考証も確かだというし、レオンハルトとアルノンクールの協演（作中ではバッハとケーテン侯だが）とか、バッハによる通奏低音の解説の再現（手書き草稿として残っているものなのだそうな）とか、見所はいろいろだ。バッハ作品のアンソロジーとしても存分に堪能できる。今さらながらだけれども、やはり素晴らしい一枚。

アストルガのスターバト・マーテル

ナポリ楽派続きだけれど、『アストルガ、ペルゴレージ、ドゥランテ』（フライブルク・バロック・オケーケストラ、DHM）（指揮はトマス・ヘンゲルブロック）はなかなか味わい深い一枚だ。全体的に端正な演奏で、緩急のメリハリが心地よい。アストルガのスターバト・マーテルの哀感は特に胸に迫る感じ。うーん、お見事。ライナーによるとこのエマヌエーレ・ダストルガ（Emanuelle d'Astorga：1680 - 1757）、スペイン系の名家の出で爵位も持っているのだそうだ。作曲は独学なのだそうで、音楽家としてのポストを得たことはないという変わった人物。作品としては室内カンタータが多く、18世紀に他の二人と同じく人気を博したという。

ジャケット絵は16世紀末から17世紀前半に活躍した画家ジョヴァンニ・ラフランコの作品。ミュンヘンのクリストクーニクスキルヒェの『聖母マリアの被昇天』だそうだが、これはネットでは見当たらないので、代わりにローマのバルベリーニ宮殿の天上画の写真を（全体と部分）。躍動感溢れる筆致が印象的だ。